当代书法艺术之我见----书法杂谈何为书法的“法”字
现在的书法家，开口闭口就是书法作品要讲究：气韵啊，墨色啊，浓淡干湿啊，飞白枯笔啊，哪里要破一下啊，哪里要连一下啊，哪里要重一下啊哪时要轻一下啊等等技术述语。绝不开口说笔法的讲究。我曾听过一节书法课的讲座，也不外乎讲的也是这些。我看过一个师傅带徒弟也是讲的这些。纵观当今书坛发展方向也是这样。前几日在一个书法圈子的茶话会中，几个书协会员的话语与这也有关。就是：现在的书法要脱离传统，要创新，要跟随时代潮流。又强调要临古。反复琢磨后才明白。临古是幌子。当今书法之所以潮也是有根源的。很多现在的书法家都是退休干部。他们在老年大学里学一二年书法。就要办展览。就要出作品集。从笔法学起等不到他们掌握基本功就要见马克斯了还能有成效？所以捷径就是学现在的书法。丢开笔法。从章法，墨色学起。所以现在就崔生出了无数的“新式书法家”。新式书法家一多就成了主流。也就改变了中国书法的传统。
从所谓的第一行书到第十行书。哪一部作品在书写时当时不是把功夫用在用心创作文章上？以致书法作品里圈圈点点颇多。里面不照样有连带，有枯笔，有干有湿。有气有韵。
书法是不能脱离传统笔法的。书法必须写的字让人看的懂是字。古人的所有作品并不一定都是在创作时刻意考虑用墨，笔法纯熟后怎么写字都好看。当你笔法炉火纯青之后，任意写一幅作品。根据你写时的心情。就会产生很多所谓的用墨艺术效果来。
笔法与章法
书法就是写字。字是由笔画构成的，笔画的好坏决定字的美丑，就象厨师做菜一样。只有上好的食材才能做出美味的佳肴。我们初学写大字时引本上的笔画框框里的虚线，就是笔锋走的路线。下笔，运笔，收笔交待清楚，又不刻意提按而又有提按功夫在里面，这就是笔法的“法”。也是书法的“法”。为什么称书“法”而不叫书“随”也许是这个道理。古人强调“书法者笔法也”也是这个意思。看字的行家首先是从作品的笔法入手来欣赏，然后根据各自的喜好来品味章法。衡量书法家笔法深浅也是根据笔法力夫来的。
章法则不然。对章法的看法取决于观看人的：文化素质，修养，生活习惯生活环境，爱好，美术基础等等很多因素。同样一幅作品，在做建筑的眼里，要求四平八稳，间架宽敞，在织鱼网的眼里要求布白均匀，在做兵器的眼里要求八面出锋，在箍匠眼里要求浑园健劲等等。生活压抑的人要求作品疏朗，细心的人喜欢章法紧凑。音乐人爱节奏明快激缓交替。美术人追求浓淡分明反差强烈。急性字忠情一气呵成，散漫人犹恋章法散淡。所以书法用语中就出现了飞白，枯笔，干湿，气韵等雅说。观点的不同看法的不同，对作品的认识不同评价也不同。
评价书法，笔画的好坏是统一的，章法的好坏是由各人习惯决定的。。如果把书法比做足球，那么古人的书法就好比巴西，英超，耐看。流畅，整体感强。节奏明快。脚下功夫就好比中国书法的笔法，绝不拖泥带水。过硬。现在的书法就好比中国足球，又臭又硬。毫无基本功，你敲你的锣我打我的鼓。还摆乌龙。还自命身价不菲。书法脱离了实用而与铜臭粘连终将与中国足球下场一样。中央电视书画频道打着发扬中国书法传统的幌子。全做的赚钱的勾当。做“书法广告”的人名头很高却书法不高。起码的腕都悬不起来。示范写字时那么高档的白衬衫袖子就那样压在刚写的墨迹上面，我多想叫他们带上袖笼子。不知做节目时他们自已觉不觉得好笑。
如果把书法比做音乐。颜体就好比郭兰英，叫经典。时不时有喜欢经典老歌的人唱。赵体就好比宋祖英。技术含量高。歌曲难度大。少有人唱。米字就好比李宇春。潮。爱唱歌的学生都会几句，这叫做流行。
有人说书法最高境界是：字是心话。字反应出心里所想所要说的。通过字的形态表达出来。
有人说字的最高境界是：散。淡。纯自然，无凿痕。无书写意识的体现。
有人说字的最高境界是：八面来风，霸气。
说归说，先生教书写都强调。多临帖。临古帖。纵观古帖，风格，格调，各不相同。但路径大都相同。不同处是用墨习惯，书写习惯，用笔习惯，书姿习惯，等的不同。形成的字有肥瘦之分，长短之分，宽窄之分，浓淡之分等等。相同处是用笔统一，强调腕肘笔的功夫。笔画的规范，笔锋的控制，笔势的控制。势如破竹竹不破，排山倒海山不倒，锋芒毕露不见锋。如太极拳柔中见刚。
人无完人。帖也无完帖。任何一个古人的帖都不可能每个字都是成功的。包括兰亭序。如果分不出好坏囫囵吞枣，好的也学到手不好的也学到手，会认为不好的也是好的了。必须能分出好字坏字来。字的好坏不能人云亦云。有人主张横不能平。有人主张竖必须斜。有人主张楷中参隶等。都是不能听的。要自已用心学习。首先学笔画笔法。学好了去看古人的作品看今人的作品。哪一个字是按标准笔法笔画写的哪一个字不是。这好分出来。再看写字功夫。哪些地方笔发涩呆滞，哪些地方笔飘不实，哪些地方佝偻哪些地方臃肿，这些也好分出来。但这要基本功。是练出来的。很多人错把古人不成功的字当好字来学来推广。以为这样的字是别出心裁。是与众不同，是有意安排。其实是学了败笔。
有人说过，艺无好坏之分只有美丑之分。美是人心里的事。文革时说中山服好看西服丑。还说外国人胃病多是西服的罪。因为穿西服胃部没蔗住，胃易受寒。因为那时人心看的是革命才最美。现在崇西化当然又说西服美了。字也一样。看你用什么眼光来看。这是指看的人，。写的人不一样了。必须按标准来写。求怪是没有出路的。怪异的字没有生命力。那么多古帖里面找不出怪异字来的。只有当今没有基本功写不出好字的人才走怪异的绝径。虽一时能华从取宠，但终为人笑柄。
现在的书法和书法艺术已经是两个完全不同的概念了。书法是给大众看的。具有实用性。在体现实用价值时给大众以美感。如：一个人来作报告，他衣作干净得体，发顺须净，稳重端庄。
书法艺术是给少数人看的，没有实用性。普通人没有艺术修养是看不懂的也不认识是什么字的。如京剧艺术，只有那些票友才能理解到其中的精华。普通人看京剧只是看装扮和看热闹。它的唱腔婉转圆润，一二个字唱几分钟，懂行的人听出字正腔圆，普通人嫌哆嗦，叙事太慢。
据说湖北省有位老干部。老了才开始学书法。很快就举办了大型的书法展。多事的记者现场采访。观众都说艺术太深奥。一个字都不认得。在场的中国书协官员向记者说：书法艺术的字不须要观众认识。只要书写者理解其中的神韵就是好的了。可想艺术的境界有多高。临颜柳王几十年，玩笔的功夫方圆得心应手。写出的终究是颜字柳字王字。终究不算书法艺术，只能叫书法。因为没有创新。鸡狗踏雪留下的脚印则不然。生动。有深度有立体感，随意性大。一路走来一串长印多有气韵，杂乱无章无拘无束不呆板。还有小孩床单上的尿痕多自然。书法走这样的路线在当今就合书法艺术的法了。
书法和书法艺术就是两回事
现在很多关于书法媒体上谈的多的是书法的气、神、韵。这些东西，每个人谈的观点不尽相同，各说各有理。有的说笔连意连为气，一气呵成，气韵不断。有的说笔断留白为气，说这种叫歇气。意为走长路太累停下来歇一歇。等等很多。把字形象的写，脱离笔法，称为神。某个字的某笔写不好别出心裁地用隶法替代，也说是有神的需要。称为神笔。墨的浓淡掌握不当。水份的多少掺和不准，笔豪含墨程度掌握不好，用笔快慢不匀，下笔收笔发涩等多方面的问题在作品中留下的墨的瑕疵有的成了败笔。却说是韵味。以上这些其实都是狡辩。
书法的气是：一幅作品必是熟练的用笔。规范地用笔。做到笔画的统一协调。不一是隶法一是草法，运笔按字的须要有轻重缓急，按章法的须要有主次之分。这样看起来笔行走的过程就象人的呼吸一样有呼有吸气韵流畅不停。一时隶笔一时草笔一时楷笔。一是不伦不类二是象垂死的人一样的呼吸在挣扎。
书法的神是：伟岸，精神。如何看“神”。把字和作品看成人。拟人化。一个有神的人他的发形，衣着，眼神，表情，站姿，动作等都自然洒脱，稳重且带有征服力。不拘束不扭捏，象话剧演员说话脱离常人的平凡口语。象军人立正不带凡夫庸姿，这样才看的出“神”来。我们中国的汉字。方块形。四平八稳。写的工稳，不歪不斜。合站如弓坐如松本就含有神气。你把它写歪不对称，改变它的面貌，就象病夫了，象没进过厅堂的小媳妇，神从何来？
书法的韵是：笔画的粗细变化，墨的浓淡干湿。运笔的快慢有致。相同部首的变换。连续相同笔画的变化。整幅作品的布局，主次分明产生反差。看起来象听优美的音乐，拟扬顿挫。都说好的书法是龙飞凤舞，哪样才是龙飞凤舞呢？没有一个统一的认识。
书画中有一句“屋漏留痕”旧时的土墙上漏雨的痕迹。雨水顺墙下流。水的大小，流的时长，水的混浊，墙的吸水性，土墙的表面皱褶，决定水流痕迹的状态，形式，色的深浅，层次，最终形成一幅幅精美的自然画图，而且在懂美术的眼里这种画图更加生动。因为懂美术的眼光能发现，提练，归纳这种图形的表现形式。所以就有美。常人看只是一种漏痕，看了不舒服。用在书画上；就是看书画的笔法有没有自然的美。不人工做作。扭捏作态。
有些书法者因此随意挥洒，故弄技巧，求怪追邪，拚弃了书法的本意，没有笔功没有规律，再嚎叫称为险称为特色，再傍当今书法界大腕跟着鼓燥，也是自我夸赞，孤芳自赏。
书法是有标准的。自古流传下来的标准。一是笔法。是有统一的标准。象逆锋下笔回锋收笔，横平竖直，笔断意连，等，二是结构歌决等，三是章法等。这些都是书法的统一的标准之一。当然还有很多。
有人看街上的对联。觉得某一个字好看。（便不是按书法标准衡量的好看）。就跟着比画模仿。玩笔的基本功不到，比画一万次也是枉然。形再似神也难似。且张三学一个字李四学一个字自已写时就不伦不类了/殊不知古人云书法者笔法也。只有玩顺了楷书的用笔功夫。再参考别人的好字的结构。写起来才得心应手自然成体成宗成派。
有人学了一个人的用反捺写的“人”字，扁长形。人字的反撇短反捺长。从此就认为，世上只有这种“人”字才算好“人”字。其它风格的其它形式的都是错误的，再好都是不好。象这样的人不在少数。大有人在。只要合乎书法规律书法标准。体现笔画功夫。表现臂力腕力隽稳。笔画流畅。结构匀称合理。再怎么写都是好字。
要认识书法标准。弄懂书法标准，得先多渠道地学习书法理论。同时也要多方面的增加自我的知识。如地理物理美术数学健康等。不是笑话。地理能让你理解山风水貌，物理如自然垂露，数学如黄金分割，健康如人体等。
人是最美的。字要象美的人一样，站姿坐姿都要伟岸，不要猥琐。这也算字的标准之一！
偶然发现了中央电视台有个数字书画频道。昨天看了一节。很是木纳的感觉。
不知是我孤陋寡闻还是我欣赏品位不高，看了两个人讲授书法和现场演示书法作品。确大跌眼镜，他们都是肘臂腕全搁在纸上写字。刚写的字墨水不干就将袖子压了上去。也不带袖套。在我看的过程中，心总是为他们的袖子担心。
昨晚睡时想；是不是现在书法有了先的突破？不必悬腕了！未必现在提倡将袖子压在纸上写字是一种时尚？我体会，腕肘悬不起来，写字时不自如。笔留下的线条呆板。生硬。受到限制。上下承接还要挪一下膀子。哪能有气韵？
书法电视有普及书法知识的作用。会不会让更多的学书法的人看了这些大腕们的书姿了来模仿呢？书姿都不规范更可怕别人临他们的字了。
书法的“法”
社会进步。靠法。国家有很多法律。就是靠各种“法”来让人们遵守。国才不乱民才能安。
书法也是一种“法”。让学书者和认字者有一个统一的认识。古人说“书法者笔法也”强调了笔法为书法的主法。学书者要练习笔法。包括用笔的按，提，顿，拖，逆锋回锋偏锋侧锋顺锋。悬针垂露，萦带等，光掌握这些还不行。还得运用的恰到好处。还得运用的不露痕迹。下笔象打靶一样准。行笔象医生手术刀一样稳。横平竖直“木直中绳”，草书萦，折“其曲中规”这功夫乃冰冻三尺了。再者是行笔。有快慢。沉飘，行云流水。抑扬顿挫。表现墨的浓淡干湿。飞白不枯，墨潭不泥。然后是结构。爱好书法的必学过结构歌诀，起码也要懂几句常用的。不然怎么学？如何欣赏？下面是结构法
天覆者有画皆于其上。地载者。有画皆于其下。纵撇恶鼠尾联撇恶排牙。左边少者亦齐上右边少者亦齐下。二联者贵参差二段者贵变化。垂露取其势悬针取其气。弯勾贵婉转抛勾弯度要硬功。相同画以求变。三联者适避让三段者巧安排。后略
只有懂了书法的法。才能按法写出好字来。才能欣赏别人的字。有些吹的很有名的字，合不上这些法就不能是好书法了。也不能叫书法。叫乱写乱画。
书法和艺术
书法和艺术应为两个不同的概念。
如果称为书法艺术的话。有辱我国书法了。二王。盛唐时期。以及后来的俱多书法大家。他们的书法才叫书法。有传承，有法度，有规律，不是所谓的写意，也不是所谓的粗象画，更不是所谓的艺术。现在书法协会倡导的书法艺术早寻不出我国传统书法的影子了。有书法界的腕儿们公开站出来为那些写出来看不懂认不得的字的书法家们诡辨，说书法是少数人看的。看不懂不要紧。只要有神就行了。写的字不认识不要紧，只要有气。还说中国书法以没有实用性了。何必要看的懂。须不知中国书法的根是中国字！没有汉字哪来书法？皮之不存毛将鄢附？
我以为书法应为匠艺术则为艺。书法和艺术就是匠与艺。不能混淆。艺是杂耍，匠是正功。耍魔术。打花拳，唱小曲者为艺。筑高楼侍金属唱折子戏等为匠。没有写字的基本功，笔都握不稳，臂也悬不起来，横不能平竖不能直勾没有法的字，不懂结构匀称笔画不知往哪摆的字。硬说是艺术的字。让人认不得的字。是不能叫书法的。任你如何宣称为艺术，书法是不认可的。恰恰现在大多在当前的书法界受捧。悲哀啊。
突然想到音乐上了。科班的歌手寒窗十几年，比不过演戏一二年的流行歌手。书法一样。苦练碑帖几十年默默无闻。追奇求怪几个月红遍南北。
唯有叹息我国著名音乐人郭峰要到成都体育馆举办钢琴音乐会。就在前不到一个月。也是著名音乐人的周杰伦刚刚在这个体育馆举办过成功的钢琴音乐会。有媒体担心地问郭峰：是否有压力？郭峰坦然说：他（指周杰伦）会的我不会。我会的他不会。后来据说还惹上了官司。后来还据说官司没有下文。
想到现在书法界里那些评上了大奖的作品。那些到处题字的大官们。那些中国书法界的太斗们。真的有的是郭峰说的那话了。当然有些是值得肯定的。但有些只有让人叹息了。
杂谈书法2
说说我对书法力度的感受
我的好友圈子里书法大家如云。说出感受来让各位批评批评。
书法的力度。不是看书写者用力无控制地将笔画拉长，急速转折。飘出锐利的笔锋，尖锐折角。我认为。有力的书法欣赏的准则是：中锋用笔，速匀。腕稳。下笔的藏锋顿按在不留痕迹之中，收笔有度，不放任筵长。不过早收手。转折的力要象弯曲的竹条，弓张匀称。才有力度。弯曲的竹条折断处才有锐角。那就谈不上力度了。再者，勾的写法最能看出笔力的了。有人写不好勾，将勾与主画分开来写。那不是书法。充其量算美术字。有的人写勾写不好，随便的拖一下。何者象一个钢盘弯成的挂勾，根本没有书法的概念。力在何处？勾的美感在于一气呵成。象雕刻出来。没做作。不拖泥带水。做到这些一是要有基本功。二是写一幅字注意力高度集中，肌肉绷紧。全身力聚集入腕。这就是为什么将书法归于体育范畴的原因。
古人曰：书法者，笔法也。我欣赏书法。首先我是看书者笔法。看笔法是不是规范。看笔法行走稳，准，藏露锋。转折实否。平直。点画合律。再看结构工稳。中架紧奏。内收外放。然后才是谋篇布局。在欣赏作品的过程中能体会到书者的站姿。悬腕运笔，行笔节奏。领略书者得意心里。着实享受一番。
人说：书无定法。不无道理。但有些随意的好作品不合书理。随意泼洒，以怪异取巧。没有楷书基本功。我是看不出美感的。书无定法。我理解是：各有各的组合方法。但笔法笔画必须不脱离基本功。有人说练了书法几十年。时间长短不是功夫。不按书理练的时间越长，自已的陋习越多。有人楷书功夫不实。横不平竖不直。就主张说横平竖直不好看。横要波浪竖要歪。有人反捺写不了就说这一笔用隶书的拖笔很合适。这明明是不论不类。中国书法是有章法的。是有统一标准的。要多学学书法理论才能有认识的高度，细观古代字帖，风格各异。但笔法是一至的。只是粗细。肥瘦，疏朗宽窄浓淡等有所不同。再者。书法不能与名人挂勾。有名的人字就有名。这样中国书法会走向灭亡。欣慰的是我看到了好多好多好作品。在我欣赏的同时也给了我学习的机会。在此祝各位好友们新年快乐。书法更上一层楼。
创作手记
对心灵作用的强调，使艺术家敢于轻视权威，敢于提出自己的创作主张，而真正的艺术往往在具有反叛精神的艺术家笔下诞生。
文人画以表现自我内心情感为主，因此，画面表现的内容往往不受时空的限定，带有很大的主观随意性。
文人画以写心为住，抒发心灵情感的画风，至元代发展到了高峰，出现了抒情写意的山水画。
从艺术实践看，美的法则，就是心的法则，优秀的作品，具有意境的艺术创作，不是对生活简单的摹写和反映，而是艺术家与客体之间的一种心理形态，它来自艺术家的心灵深处，并脱胎于艺术家的心灵深处。
福气满满、快乐连连、
万事圆圆、微笑甜甜；
一帆风顺、二龙腾飞、
三羊开泰、四季平安、
五福临门、六六大顺、
七星高照、八方好运、
九九同心、十全十美、
百事顺遂、千禧吉祥、
万事如意、处处温馨、
时时健康、天天快乐、
月月发财、年年有余、
岁岁辉煌、全家幸福！
祝朋友们：2012龙年大吉! 行宏运发大财！
春天到了。
感冒多发季节来了。
给大家说说感冒：感冒是由上呼吸道病毒感染引起的，发病初期传染性强。症状因人而异，有轻有重，病程一般五天。全身中毒症状明显，主要有发热，头痛，乏力，周身酸痛等。上呼吸道症状有鼻塞，流涕，干咳嗽，咽痛等。
目前没有真正的感冒药，市面上的所谓感冒药都属对症药物。如感康（胺酚黄那敏）胺、金刚皖胺、抗病毒；对乙酰氨基酚、解热镇痛；地黄、牛黄、止痛；那敏、扑尔敏，抗过敏。有止鼻涕的作用。其它感冒药配方基本一致，中药基本无效。
多喝盐开水，保证足够水份，保证电解质平衡。
有很多不良医生，动员病人输液，乱用抗生素有害。用抗生素又怕输液反应，就乱加激素。这样更不利感冒康复，因为激素能加重病毒性感染。(玉树临风)
