大雨印象---记抚顺国画家武国斌
牛夕河
武国斌，笔名大雨，号“禅湖轩主”，1963年4月生于辽宁省抚顺市，现以风格独特的水墨钟馗、罗汉称誉花坛。画作被许多名人、名家收藏。
他是一个心灵流放、行走于画画江湖的苦行者，喜欢背诵林浦“梅妻鹤子”的诗意佳境。者也许是他的宿命，尚在襁褓之时，父母按当地习俗“抓周”，他一伸手便抓住了毛笔和父亲所读的诗作，似乎冥冥之中别无选择，注定要与诗画结下秦晋。所以从幼时起他即情节于诗画，并于1987年在中国《诗刊》发表处女作《望夫石》，此后一发不可收拾。后又专情眷顾于笔墨丹青。修业多年，逐步使得既内敛又奔放的艺术思维融诗情画意于之中，他的作品既有诗人在内的狂野，又有画家笔下的不羁，笔走龙蛇积案大有纵横捭阖的气韵。正是文如其人，画亦如此。
他飘逸的长发，一笑中带着孤独者的苦韵，表面虽平淡、略显愚痴，内心却饱含激情，这点正符合B血型金牛座人的特质。这一切似乎已经注定了他将追随B血型的艺术大师梵高、张大千等中外画坛巨匠的足迹，在艺术道路上踟蹰半世，行走一生。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，磨砺、苦寒是他艺术人生的注脚，而宝剑之锋、梅花之香也随着艰苦卓绝的苦心孤诣顺势而来。可以说，这一切既因为他有B型血人那种品位和享受孤独的特质，更因为在慢慢艺术之路上下求索的执着。画馆最初一直在西洋画的油彩中恣意游弋，但骨子里那种道家的无为、佛家的禅意却在不知不觉间定格人生，后来居上。从西洋画到中国画这看似偶然的转型却让他有了溯流而上的机会，在中国画画的源头回归了自我，在水墨丹青间生化了灵性，并激发出对中国水墨丹青的热爱和痴迷。
“结庐在人境”、“心远地自偏”，他常在煤都的闹市中回归本我，在朝阳与夕阳间自由对话。他常宁静地坐在光阴的彼岸凝思千古，寻找自己作品生命的原乡。他的作品往往都是在百求不得、辗转反侧的痛苦中突然迸发，正可谓山穷水尽处，又见柳暗花明在夜晚，他常在入梦与李白对酌，醒来面对一片白月光，斟酌一杯、泼墨挥笔，奇幻梦境变成《李白邀月图》，在春日，他走出闹市、步入山野，与田叟相对，“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”，于是便挥毫画出意境悠远的《采菊园》。文殊菩萨曰：“人从巧计誇伶俐，天地从容定主张”，他正是这种“咬定青山”的痴劲、韧劲，不但使他游弋于文人雅士的体裁世界，更使他思绪通灵、人生开悟。十八罗汉在他的笔下形神入化、传统与现代相生。他画钟馗，更是把自己内心的苦闷、呐喊、刚直、正义、乃至嬉笑怒骂俱化入了钟馗的世界，或威风、或煞气、或善良、或结义，或友爱、或自嘲，都到了物我两忘、不分彼此的境地。以至于某日他在梧桐斋伏案作画，不知不觉间忽感背后有一股凌厉冷气，直指内心，猛回头原来是身后墨迹未干的《钟馗正气图》，钟馗那种咄咄逼人的通灵眼神看得他诚惶诚恐，惊出一身冷汗。自此，更让他悟得钟馗之道、乃正人之道，潜心作画，以致怯步于金钱和名利场。友人相聚，他常在语迟中迸发出几句人生的感言，让大家唏嘘不已，进而他一杯一笑，乐醉于释道的情怀。
他说，从艺多年，他感到中国水墨画难就难在胆识二字——既要有深刻的认识，又要有大胆的体现，表现形式不是工笔的精磨细刻、拼耐力，而是拼瞬间的那种激情和气势。譬如张旭酒后的狂草、李白醉酒的诗篇之所以那么感人，就是因为体现了六朝谢赫所言的“气韵生动”。因此，他喜欢大雨滂沱、水天相接的境界，望去一片茫然、莫明的美感。唐代画家、绘画理论家张彦远为绘画定了五个品级——“自”、“神”、“妙”、“精”、“细”、“自然”被推为“上品”、最高境界，这也是他孜孜以求的不竭动力。佳作本天成，不过妙手偶得之。这需要对生活的挖掘和探索，需要用笔墨表达心灵。看大雨绘画作品技法娴熟、用墨老道、意境深邃，绝对是功非一朝、实属得来不易。
